Современная, классическая, эротическая живопись. Арт сайт.
Женские образы
Мэм, Мадам, Мисс, Миссис, Мадемуазель, Фрау, Фройлен, Сеньора, Сеньорита, Донья, Барышня ... женщины и девушки в искусстве! Женская красота в живописи и в скульптуре. Красота женского тела на полотнах картин. От жанра НЮ до изображения монашек. Эротика в искусстве.
✎Подборка живописи "Портрет жены художника" Англо-испанский художник Джордж Оуэн Вайн Апперлей George Owen Wynne Apperley (1884-1960) Жена художника на террасе в Испании
Голландский художник John Gabriel Stedman (1744-1797) Жена художника, Джоанна
Немецкий художник Ловис Коринт Lovis Corinth (1858-1925) Автопортрет с обнаженной женщиной (с женой) и бокалом
Фешин Николай Иванович (1881—1955) Обнаженная женщина, Александра, жена художника
Юрий Павлович Анненков (1889-1974) Портрет жены художника балерины Е. Б. Анненковой (Гальпериной), 1917
Нидерландский художник Петер Пауль Рубенс Rubens Peter Paul (1577-1640) Шубка (Портрет жены художника Елены Фоурмен)
Владимир Евграфович Татлин (28 декабря 1885, Москва — 31 мая 1953, там же) — русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник конструктивизма. Проект Памятника III Интернационала (1919—1920) Татлина с вынесенной наружу несущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма.
Казимир Северинович Малевич (польск. Kazimierz Malewicz; 11 (23) февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.
Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.
Формирование Константина Разумова, как художника, происходило под влиянием многих стилей, но в конце концов он отдал преимущество сочетанию реализма и импрессионизма. Это можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.
С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Однако он не изображает современных женщин. Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта, которая не дает спокойствия художнику. Она пришла из другого времени – из прошлого века. Впрочем, определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Иногда в картинах угадывается Париж, но это скорее собирательный образ города, нежели реальный.
Творчество Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878—1939)
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)
Биография (Википедия)Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.
Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.
Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».
Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».
Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон».
В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Валентина Александровича Серова. В 1900 году он работал на керамическом заводе в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году.
С 1905 по 1908 год он занимался также в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907).
В 1911 году Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».
Был одним из членов-учредителей Вольной философской ассоциации (Вольфила, 1919—1924).
В 1924 году стал участником объединения «Четыре искусства».
В Советском Союзе Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера (1913), «Дневник Сатаны» по Андрееву (1923, Ленинградский театр драмы им. Пушкина), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1935, Ленинградский театр драмы им. Пушкина). Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.
Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования в стране. С 1918 по 1933 г. он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА.
В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).
Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.
Википедия Творчество (Википедия)Характер творчества
В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в этот период. С 1910-х годов он перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям. Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, что оказало влияние на разработку им сферической перспективы. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты.
Эротизм в творчестве
Некоторые работы Петрова-Водкина были восприняты как содержащие эротизм.Одна из его наиболее известных ранних работ «Сон» (1910) изображает двух обнажённых женщин, которые пристально смотрят на спящего обнажённого мужчину. Картина вызвала дискуссию среди художников и резкую критику в прессе. Она стала предметом спора между двумя знаменитыми художниками: главным защитником картины выступил Александр Бенуа, а самым резким критиком — Илья Репин
Художник Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) Вакханка. 1912
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)
Мена́ды (др.-греч. Μαινάδες «безумствующие», «неистовствующие») — в древнегреческой мифологии спутницы и почитательницы Диониса. По его имени у римлян — Вакх, они назывались вакханками, также бассаридами — по одному из эпитетов Диониса — «Бассарей», фиадами, мималлонами
Художник Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) Юность (Поцелуй) 1913
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)
Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847) «Купальщицы»
Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.
В ролике использованы репродукции:
В.В. Лебедев. Обнажённая у зеркала. 1949
В.И.Малагис. Женщина с драпировкой. Ок.1940
Владимир Люшин. На пляже.1950
Гавриил Горелов. На отдыхе. 1961
Дейнека Александр Александрович. Купальщицы
Илья Глазунов. «Утро». 1956 год
Н.И.Альтман. Сидящая натурщица. 1930-е
Николай Баскаков. Обнажённая. 1960-е
Николай Тырса. Модель на зелёном фоне
Сергей Луппов. Три грации. 1940-е
Симонов Александр Иванович (Россия, 1940). «Студия». 1975
Юрий Ракша. Купальщицы. 1970-е
Юрий Ракша. Обнажённая на меху. 1968-1978
Юрий Ракша. Сон. 1969
Александр Васильевич Куприн (10 [22] марта 1880, Борисоглебск, Воронежская губерния — 18 марта 1960, Москва) — русский и советский живописец-пейзажист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954).
Валериан Константинович Каменев (1822 — 14 декабря 1874 года, Гатчина, Санкт-Петербургская губерния) — русский живописец-пейзажист.
Биогафия Родился в 1822 году в Новгородской губернии в семье дворянина. В 1832-1833 гг. обучался в Петрозаводском духовном училище и Олонецкой губернской мужской гимназии. Не окончив курса гимназии в Новгороде в 1838 году, по протекции отца поступил на службу в уголовную палату, затем в губернскую канцелярию. С 1841 года, переехав в Санкт-Петербург и продолжая оставаться на службе, начал в качестве постороннего ученика заниматься в Императорской Академии художеств. Состоял на службе в Департаменте уделов, где с 1845 года был помощником начальника в удельной конторе. В 1848 году ему было присвоено звание неклассного художника, и с этого же времени он начал выставлять свои пейзажи на академических выставках (1850–1853, 1857–1864, 1867, 1874). С 1850 года служил в Департаменте герольдии Правительствующего Сената. В 1853 был признан «назначенным» в академики, а в 1857 году за картину «Вид на острове Голодае близ Петербурга» ему было присуждено звание академика и в том же году перешёл на службу в министерство юстиции.
В 1858 году принял решение оставить государственную службу и стать профессиональным художником. В 1859 году совершил путешествие по странам Европы, во время которого посетил Германию, Францию, Бельгию, Швейцарию, Италию и откуда привёз много этюдов и эскизов. После возвращения в Россию начал преподавать рисование в Морском кадетском корпусе (1858–1864), Инженерном артиллерийском училище морского ведомства, петербургской седьмой мужской гимназии (с 1862), а в 1869 году перешёл в Гатчинский институт и Гатчинскую женскую гимназию.
Умер 14 декабря 1874 года в Гатчине.
Википедия Творчество Работал как пейзажист — писал виды Петербурга и окрестностей (острова Петровский, Крестовский, Голодай), Финляндии (Гельсингфорс, водопады Кивач, Кюро).
Кроме того, написал портреты Павла I, императриц Марии Федоровны и Марии Александровны, принца П. Г. Ольденбургского для различных государственных учреждений.
Создал ряд образов для церкви лейб-гвардии Кирасирского полка. Занимался офортом.
Его работы имеются в в Государственной Третьяковской галерее, Таганрогской картинной галерее, Сочинском художественном музее.
Голике Вильгельм Август Василий Александрович) Wilhelm August Golicke; 1802—1848 «Две купальщицы»
Вильгельм Август Голике Голике в своей студии, 1832 год
Вильгельм Август (Василий Александрович) Голике (нем. Wilhelm August Golicke; 1802 — 1848) — русский художник немецкого происхождения.
Родился в 1802 году в Ревеле (ныне Таллинн) в семье эстляндских мещан.
В 1820-х годах обучался живописи в петербургской мастерской Джорджа Доу, где первоначально копировал его произведения, затем принимал участие в написанием портретов участников Отечественной войны 1812 года для Военной галереи Зимнего дворца вместе с другим учеником Доу — Александром Поляковым.
Джордж Доу умер в 1829 году, и в своём завещании он назначил для Голике пожизненную пенсию. Вильгельм Август обучался в Императорской академии художеств в качестве вольного приходящего, получив в 1832 году звание свободного художника. В 1837 году он посетил Англию и Италию. Принимал участие в выставках Императорской академии художеств и Общества поощрения художников.
Умер в Санкт-Петербурге от эпидемии холеры 5 июля 1848 года.
Работы Голике представляют собой в основном жанровые картины, портреты и сцены из истории. Его картины находятся в настоящее время в Третьяковской галерее, Русском музее, Киевском музее русского искусства, а также в частных коллекциях.
Художник Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) Сон. 1910
b>Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)
Одна из его наиболее известных ранних работ «Сон» (1910) изображает двух обнажённых женщин, которые пристально смотрят на спящего обнажённого мужчину. Картина вызвала дискуссию среди художников и резкую критику в прессе. Она стала предметом спора между двумя знаменитыми художниками: главным защитником картины выступил Александр Бенуа, а самым резким критиком — Илья Репин.
Художник Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) Купальщицы
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)
Родился в 1974 г. в городе Краснодаре. В 1995 г. закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 по 2001 г.- учеба в РАЖВИЗ. 2004-2006 г.-аспирантура РАЖВиЗ. С 1995 г. участник выставок: 1995 г.-"Новые имена русского реализма". Манеж. Санкт-Петербург.1999 г.-участник молодежной творческой дачи "Волжский художник", г.Кинешма. 2000г.-выставка "Северная Пальмира", г.Краснодар. 2001 г.-участник выставки студенческих работ в ЦДРИ"Малый Манеж",Москва. 2002 г.- "Молодежная выставка",ЦДХ , Москва. Выставка преподавателей Школы Акварели Сергея Андрияки "Мастер и ученик". 2003 г.-выставка "Светлый праздник".2005 -2006г.участие в творческих поездках Центра Поддержки Искусств Санкт-Петербурга-Коневец, Кострома. Участие в выставке в галерее "На Старомонетном". 2007 г.-участие в выставке,посвященной 20-ти летию РАЖВиЗ, Москва, Кремль. Выставка ученков РАЖВиЗ- Москва, Манеж. Выставка ТСХ в галерее "Якиманка".Выставка в "Klaipedos gallery", Клайпеда и "Библиотеке Мажвидаса", Вильнюс, Литва. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, США, Франции, Германии, Дании, Англии а также музее РАЖВиЗ. Является членом Творческого Союза Художников России.
Русский художник Кнабе Иван Адольфович (1879-1910)
Кнабе Иван Адольфович (1879-1910) «Виньетка для журнала «Золотое Руно» 1907
Кнабе Иван Адольфович (1879-1910) «Виньетка для журнала «Золотое Руно»» 1908 Бумага, тушь 29,2 х 35,5 Государственный Русский музей Санкт-Петербург
Иван Кнабе учился в реальном училище при Реформатской церкви в Москве.
В 1898 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение живописи. Вошел в состав кузнецовского кружка.
Художник Кнабе был одним из активных членов группы "Голубая Роза" на первом этапе ее деятельности и выступал в ее составе в качестве живописца на наиболее значительных выставках.
В произведениях Кнабе явно выражена декоративистская тенденция. Его квадратные или вытянутые по горизонтали пейзажи тяготеют к панн. Судя по названию картин, в них превалируют темы ночи, лунного призрачного света, образы сказок, мотив романтической мечты.